Exposición actual

BETSABEÉ ROMERO: Un Altar en Su Memoria

October 22 – November 24, 2019

Traditional Día de Muertos ofrendas, or altars, are one of the most important collective and cultural celebrations still in practice in Mexico, and Betsabeé Romero (Mexico City, 1963) is one of the most important contemporary artists in Mexico working with the traditional elements and rituals of Day of the Dead altars while interpreting these traditions within a contemporary perspective.

For more than twenty years, Betsabeé Romero’s work has been involved in the research and production of contemporary ofrendas. Romero’s installations typically combine folk traditions of metal and paper art with contemporary social concerns (including immigration, gun violence and other social conditions within Mexico and the world).

Romero’s work has been displayed on five continents, with more than 100 individual exhibitions. Previous exhibitions have been held at the British Museum in London; the Mega Altar at the Mexico City’s Zocalo; le Grand Palais in Paris; the National Museum of Women in the Arts in Washington, DC; the Rubin Center in El Paso, TX; the Nevada Museum of Art; the Neuberger Museum in Harrison, NY; the Nelson & Atkins Museum of Art in Kansas City, MO; the Anahuacalli Museum in Mexico City; the Recoleta Esplanade in Buenos Aires, Argentina; and Museo Casa Azul Frida Kahlo, among others.

While the exhibit centers around the Día de Muertos theme, it is also an homage to those deceased as a result of gun violence, as well as migrants who have died crossing the US-Mexico border.

“Por los duelos que no paran y que hay que acompañar

Por las muertes próximas, pero también por las distantes y anónimas

Por los que no hemos encontrado y merecen nuestro abrazo

Un altar en su memoria”  B.R.

Patrocinador de la exposición



Próxima Exposición

Orozco Metafísico

2020

Orozco metafísico es una experiencia de inmersión que ofrece la posibilidad de plantear una nueva lectura de los primeros murales que José Clemente Orozco — uno de los tres máximos protagonistas del movimiento muralista mexicano: “los tres grades” — realizó en la ciudad de Guadalajara. 

A través de un video mapping de varias capas, los visitantes se sumergirán en un entorno dominado por imágenes gigantes y animadas que lo invitarán a “aprender a ver” dos de las obras maestras más importantes de Orozco que se encuentran en el Paraninfo de la Universidad de Guadalajara: El hombre creador (o El conocimiento ) y Los falsos líderes

Además de la experiencia inmersiva, la exhibición  incluye algunos bocetos preliminares  de los murales. Tanto el observador más informado como el público novel podrán tener un acercamiento con los detalles que forman parte esencial de las composiciones y que, por la magnitud de los elementos principales, pueden pasar desapercibidos ante una mirada sin detenimiento. 

A partir de un juego de luces y de sombras, se tendrá una experiencia dentro de la teatralidad y la violencia de estas monumentales representaciones pictóricas que Orozco finalizó en 1937. Se incluye, además de una línea de tiempo y datos técnicos con medidas de las obras, una aproximación con los sencillos materiales utilizados para su elaboración: arena, cal y pigmentos en polvo de origen mineral mezclados con agua. 

Con estos murales el artista evoca la fuerza transformadora innata en el hombre y la sintetiza en alegorías que sitúan a la ciencia, el arte, la técnica, el libre albedrío y la determinación como medios que nos permiten trascender. 

Orozco nos entrega un mensaje honesto, atemporal y universal: es a través de la educación y el conocimiento que el pueblo lograrán combatir a sus falso líderes. 

Orozco metafísico es un exposición organizada por el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA). 


Exposición Pasada

Mexican Modern Sculpture:
A Study of the Artists

May 5 – Sep. 22, 2019 (Closed)

About the Exhibition

This exhibition illustrated the aesthetics movement in Mexico, known as Escuela Mexicana de Escultura or Mexican School of Sculpture. These 9 featured artists are clearly positioned within the historical context of the Post-Revolution era in Mexico after 1920. It is focused on the revaluation and the exaltation of being Mexican; the nationalistic spirit of that time, and the ideals of the Revolution that both influenced and was influenced by the art. Mexican Modern Sculpture: A Study of the Artists has been organized by the Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo in Mexico City with the support of the Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura and the Secretaría de Cultura of Mexico and Latino Arts Project is proud to be the only US venue.

Curated by art scholar María Estela Duarte, one of the greatest authorities in Mexican sculpture, this exhibition is the culmination of 14 years searching for previously undiscovered pieces and of academic research to create the most comprehensive look to date at these 9 artists, who reached their pinnacle of fame during the 1920’s – 1950’s and then were lost to history. Visitors will observe how each artist approached volume, using sculpture, and the influence of Mesoamerican cultures. Additionally, the way they dealt with identity and historical and social impact, such as family – particularly mother/motherland figure, education, history, politics and with the European avant-garde movements, like Art Deco.

About the Artists

This exquisite group exhibit includes more than 90 sculptures and numismatics plus several photographs and other documents of the 9 artists and it highlights the 5 regions where the artist were born and worked: Guanajuato, Jalisco, Nuevo León, Puebla and Mexico City:

Manuel Centurión (1883 – 1952)

Fidias Elizondo (1891 – 1979)

Guillermo Toussaint (1892 – 1965)

Juan Leonardo Cordero (1896 – 1960)

Carmen Carrillo de Antúnez (1900 – 1982)

Abraham Jiménez López (1901 – ca. 1988)

José L. Ruiz (1903 – 1981)

Isaías Cervantes Rodríguez (1903 – 1982)

Alberto de la Vega (1923 – 1969)